Dieses Projekt wurde im dritten Semester meines Studiums der Visuellen Kommunikation durchgeführt. Wir mussten nach einem Satz oder einer Phrase suchen, die uns in unserem Leben begegnet ist und die sich irgendwie in unseren Köpfen festgesetzt hat. Dabei war es unerheblich, ob er negativ oder positiv war. Es konnte etwas sein, das uns jemand gesagt hat, oder etwas, das wir gelesen oder gehört haben. Ich habe mich für einen Satz entschieden, den mein Vater mir oft gesagt hat, besonders nachdem ich mein Abitur gemacht hatte und mich nicht wirklich dafür interessierte, was ich jetzt beruflich machen wollte. Übersetzt ins Englische würde der Satz so lauten: „Du kannst nicht immer nur das tun, was du willst und wie es dir gefällt“.
Wir sollten nun ein Konzept für ein Projekt erstellen, das um den von uns gewählten Satz herum entstehen könnte. Dafür hatten wir freie Wahl in Stil, Umfang und Umsetzung.
Ich begann damit, das „nicht“ aus meinem Satz zu streichen, um seine Bedeutung in das komplette Gegenteil zu verkehren: „Man kann immer das tun, was man will…“
Auf diese Weise habe ich es möglich gemacht, völlige Freiheit in dem zu haben, was ich schaffe. Und da ich es liebe, Musik zu machen, wollte ich einen Weg finden, dies mit dem Thema zu verbinden. So kam ich schnell auf die Idee, einen Song mit einem Musikvideo zu schreiben und zu produzieren, das mit meinem Satz zusammenhängt.
Meine ersten Konzepte drehten sich um die Idee eines Songs, in dem es darum geht, dass man nicht arbeiten oder etwas tun will, was man nicht will. Wie ein Teenager, der anfängt, rebellisch zu werden. Also nahm ich mir einen Text vor und schrieb ihn über das langweilige Arbeitsleben, das ich mir vorstellte, als ich jünger war. Für meine Instrumentalstücke wollte ich Klänge verwenden, die man auf einer Baustelle hören kann.
Aber irgendwie verlor ich das Interesse an diesem ganzen Konzept. Es fehlte dieses kleine Stück Magie, das ich gerne habe und das mich antreibt, Projekte mit Ideen und Vorfreude auf das Ergebnis zu beenden. Nach einigen Überlegungen und der verstrichenen Zeit wurde mir klar, dass ich nicht in den Grenzen des Kurses bleiben wollte. Warum sollte ich nicht einen Song und ein Musikvideo machen, das ich tatsächlich veröffentliche, anstatt es für die Universität zu behalten.
In diesem Fall habe ich angefangen, einen Song über etwas zu schreiben, das mir damals wirklich auf dem Herzen lag: die Liebe. Über das Gefühl, nie jemanden wirklich lieben zu können, zumindest nicht über einen längeren Zeitraum. Darüber, dass ich vor mir selbst weglaufe, anstatt eine Antwort in mir zu finden und mit meinem Herzen blind zu sein.
Und da hatte ich sie. Die Magie, die ich brauchte. Weil sie aus meinem Herzen kam und ich in der Lage war, einzutauchen und mich mit ihr zu verbinden.
Ich begann sofort mit der Produktion der Instrumentalstücke. Als ich den Song fertig hatte, setzte ich mich mit einem Freund zusammen, der mein Kameramann für das Video sein würde, um die verschiedenen Szenen und Drehorte zu besprechen. Obwohl der gesamte Videodreh in seiner Zusammensetzung hauptsächlich improvisiert war. Passend zu dem Satz haben wir gemacht, was wir wollten und wie es uns gefällt.
Dennoch wurden im Vorfeld einige wesentliche Konzepte besprochen. Die Farbgebung sollte ganz in Schwarz und Weiß gehalten sein, während nur die im Video verwendeten Schriftarten rot (für die Liebe) eingefärbt werden sollten. Ein solches Setting würde die traurige oder dunkle Stimmung des Songs unterstreichen. Ich wollte auch eine Szene drehen, in der ich eine Allee entlanglaufe und die Kamera ganz nah an meinem Gesicht und Körper ist. Es sollte der Eindruck entstehen, dass ich vor etwas weglaufe oder davonlaufe. Danach folgten „ästhetische Szenen“, wie wir sie nannten.
Meistens ruhige Ausschnitte, in denen ich irgendwo draußen stehe und in die Ferne schaue. Es entsteht der Eindruck, dass ich etwas suche. Aber für den größten Teil des Videos sind wir einfach in die Stadt und ihre grünen Parks gegangen und haben das genommen, was wir gefunden haben, wenn ich dachte, dass es für das Video geeignet ist. In diesem Fall haben es viele Szenen, die wir gedreht haben, nicht in den Endschnitt geschafft. Nachdem ich das Gefühl hatte, dass es genug Szenen waren, habe ich angefangen, das Video zu schneiden.
Und da hatte ich es. Die Magie, die ich brauchte. Weil es aus meinem Herzen kam und ich darin eintauchen und mich mit ihm verbinden konnte.
The Cover
Neben dem Video brauchte ich auch ein Cover für die Veröffentlichung des Songs. Für meine Ideen habe ich mir einige Inspirationen auf Pinterest angesehen. Auch das Cover sollte im Farbkonzept des Videos bleiben. Ich wollte eine Mischung aus Fotografie und Strichzeichnung schaffen und begann mit ein paar schnellen Skizzen auf Papier. Nach einer Weile fand ich Interesse daran, den Songtitel „BLIND“ in seiner Form zu verfremden. Ich habe mich auch dafür entschieden, einige Sterne hinzuzufügen, weil sie für mich als Künstler sozusagen zu einem Markenzeichen wurden. Nachdem ich einen Schriftzug skizziert hatte, der mir gefiel, scannte ich ihn mit meinem iPhone und importierte ihn in Adobe Illustrator, wo ich den 3D-Effekt anwendete, um ihm mehr Volumen zu verleihen. Als Fotografie habe ich das Bild einer Baumreihe gewählt. Irgendwie vermitteln mir Bäume und vor allem Wälder ein mystisches Gefühl von Distanz und Einsamkeit, aber auch neutralem Frieden. Darüber hinaus gibt es im Video viele Szenen mit Bäumen im Hintergrund. Der dunkelgraue Hintergrund ist mit der Textur einer abgenutzten Folie auf Metall überzogen, die mir eines Tages begegnete. Aber man kann es auf dem Songcover fast nicht sehen, wenn man es nicht kennt.
